Abakanowicz i Głodek. Pierwsza wystawa z cyklu Przenikania

Aktualności Edukacja Rozrywka Społeczeństwo Warto wiedzieć Wydarzenia

Od 10 maja do 21 maja 2023 r. w Kompleksie „Centrum Giełdowe” w Warszawie będzie można oglądać wystawę Przenikania_1, na której zostaną zaprezentowane prace Magdaleny Głodek i Magdaleny Abakanowicz.

Przenikania

Główną ideą cyklu wystaw Przenikania, który otwiera wspomniana wystawa, jest promowanie polskiej sztuki współczesnej oraz otwarcie furtki do świata biznesu w celu uzyskania nowych pól dla sztuki.

Marta Czyż, kuratorka wystawy „Origin” Przenikania_1, pokazuje obrazy Magdaleny Głodek wspólnie z pracami Magdaleny Abakanowicz. To zestawienie dwóch generacji i dwóch różnych historii. Jest to prezentacja dwóch artystek na zasadzie podobieństw i kontrastów. Ważniejszym elementem tego pokazu staje się wymiana energii, jaka między nimi zachodzi.

Spotkanie dwóch artystek i dwóch pokoleń

Spotkanie dzieł klasyczki polskiej sztuki współczesnej Magdaleny Abakanowicz i artystki młodego pokolenia Magdaleny Głodek nie jest przypadkowe. Różne, a jednak „przenikające się” dzieła twórczyń prowokują do zadawania pytań o kondycję człowieka we współczesnym świecie widzianej z perspektywy dwóch artystek i dwóch pokoleń.

Na wystawie zobaczymy pracę Magdaleny Abakanowicz pt. „Femme”, która po raz pierwszy była zaprezentowana na Międzynarodowej Wystawie Światowej Sztuki Współczesnej NordArt 2022 w Pawilonie Polskim, oraz dzieło Abakanowicz pt. „Virility” z prywatnej kolekcji, do tej pory nieprezentowane publicznie.

Nawiązaniem do powyższych dzieł będą prace z cyklu Origin Magdaleny Głodek. Ich głównym przesłaniem jest niejako powrót do źródeł, możliwy dzięki płóciennej kompozycji nawiązującej do zakorzenionych w każdym człowieku wzorców. Głodek w swoich pracach zadaje niekończące się pytania i stara się odnaleźć na nie odpowiedzi.

Artystki, których prace można podziwiać na wystawie Przenikania_1:

Magdalena Abakanowicz (ur. 20.06.1930, Falenty; zm. 20.04.2017, Warszawa)

W 1954 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 60. zaczęła tworzyć trójwymiarowe, monumentalne formy zwane Abakanami. Kolejne lata poświęciła na tworzenie ogromnych cykli rzeźb figuratywnych i niefiguratywnych z płótna i żywic, zwanych Przemianami. W latach 1990−1991 na zaproszenie władz Paryża w sprawie powiększenia Wielkiej Osi Paryża projektuje Arboreal Architecture, swoją koncepcję nowoczesnego, ekologicznego miasta, w którym budynki o organicznych kształtach są wertykalnymi ogrodami. Tworzy „Brązowy tłum”, grupę 36 figurek.

Przez kolejne lata jej kariera międzynarodowa jeszcze bardziej się rozwija. Tworzy m.in. „Przestrzeń nieznanego wzrostu” w Europe Parkas (Litwa, 1998−1999), „Space of Stone” − Grounds For Sculpture (Hamilton, New Jersey, 2003), „20 Big Figures” − Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton.

Była profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1965−1990) oraz profesorem wizytującym na UCLA (1984).

Magdalena Głodek (ur. 4.05.1983, Otwock)

Pracownię malarstwa ukończyła pod kierunkiem prof. Czesława Pius Ciapało w Studium Plastycznym Collage w Warszawie. Przez kilka lat wypracowała warsztat oraz własną technikę, którą obecnie rozwija i doskonali.

Ilustratorka i malarka. Tworzy abstrakcje i figuracje w ramach czterech cykli Przenikanie (od 2018 r.), Punkt Widzenia (od 2020 r.), Zmiana (od 2021 r.), Origin (od 2022 r.). W swoich pracach wykorzystuje ograniczoną paletę kolorystyczną. W autorskiej technice do farb często dodaje drobnoziarnisty piasek. Głodek wybiera estetyczne formy, uważając, że piękna powierzchowność prac przykuwa wzrok, aby skłonić do zatrzymania i odszukania podskórnego przekazu. Większość jej prac jest zamawiana przez prywatnych kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Współpracuje z wybranymi organizatorami rynku sztuki w Polsce i za granicą.

Zrealizowała szereg wystaw w Polsce i za granicą, m.in.: